Арт-критик XXI века: искусство глазами нейросети

В прошлом году искусственный интеллект выиграл в художественном конкурсе на ярмарке штата Колорадо, а сегодня он может не только обыгрывать людей в шахматы и генерировать картины, но и размышлять о современном искусстве. Недавно медиа сферу взорвала новость о GPT-4 — самой «умной», на данный момент, нейросети, которая способна написать даже дипломную работу. В преддверии торгов ВСЁ ПО 100 мы попросили искусственный интеллект проинтерпретировать работы художников с торгов и прокомментировали его ответы.

У картины следующий сюжет: клоун, бандит и детектив летят на воздушном шаре, на пути им встречается Амур, который хочет пронзить их стрелой. События разворачиваются ночью на фоне величественной горы. Что хотел сказать художник?

GPT-4: Можно предположить, что художник хотел передать идею непредсказуемости жизни, неожиданных поворотов, а также показать, как различные виды людей (клоун, бандит и детектив) могут объединяться в сложных ситуациях. Ночное время суток и величественная гора символизируют таинственность и непостижимость жизни.

Обращаясь к популярным в СССР культурным кодам и вдохновляясь эстетикой журнала «Крокодил», Константин Звездочётов создает работы в русле иронической ностальгии по советскому времени. Картина «Любовь зла» — яркий пример искусства художника. Звездочётов помещает в живописное пространство работы архетипических персонажей советской мультипликации и кинематографа, олицетворяющих группу мечтателей-авантюристов. Они подобно героям из «Двенадцать стульев» или «Бриллиантовой руки» отправляются за захватывающими приключениями, порой попадая в абсурдные ситуации.

Лот 19. Константин Звездочётов. Любовь зла, 2023

«Кульбит времени. В надежде найти равновесие», — что означает эта цитата?

GPT-4: Понятие «кульбит времени» может относиться к личной жизни человека, когда все меняется очень быстро и человек пытается обрести равновесие, чтобы не потерять себя на фоне этих изменений. Это может также относиться к социальным и политическим процессам, когда мнения и ценности людей стремительно меняются, а общество как бы «кульбитится» во времени. Цитата означает, что человек пытается устоять и найти свой путь среди быстро меняющегося мира.

Маресий Иващенко исследует современное общество, отсылая в своем искусстве к фольклорным преданиям и узнаваемым образам сегодняшнего дня. В роли композиционного центра представленной на торгах работы CORE выступает меч, отсылающий к древним мифам и одновременно символизирующий справедливость и власть человека над судьбой. Это напрямую связано со смыслом, который художник вкладывает в произведение: Иващенко рассуждает о неожиданных решениях, которые порой принимает человек, чтобы обрести баланс.

Лот 1.Маресий Иващенко.CORE , 2023

Художник изображает Микки Мауса, смотрящего как белочка из «Сказки о царе Салтане» А.С Пушкина грызет золотые орешки на фоне Измайловского Кремля и статуи Веры Мухиной «Рабочий и Колхозница», где вместо рабочего и колхозницы изображены заяц и волк из мультфильма «Ну погоди!». Действие происходит в облаках, сквозь которые сияет радуга. Что хотел сказать художник?

GPT-4: Можно предположить, что художник в этой работе хотел выразить свою ироничную позицию относительно идей социалистического реализма и советской истории в целом. Он использовал известные символы, такие как статуя «Рабочий и Колхозница», и переосмыслил их, заменяя героев на зайца и волка из мультфильма «Ну, погоди!». Это может символизировать подмену реальных героев советской истории на фантастических персонажей. Кроме того, изображение Микки Мауса, который смотрит на белочку, грызущую золотые орешки, может быть символом потребительского образа жизни, в котором материальные блага имеют более высокую ценность, чем исторические и культурные ценности.

Также, образы облаков и радуги могут означать возможность свободного воображения и творчества, что выступает в противовес идеологии социалистического реализма, которая стремилась к идеологической однородности. В целом, работа художника может быть рассмотрена как своеобразная критика социально-политических и культурных явлений, а также призыв к свободному творческому мышлению.

Работа Александр Савко «Град небесный», представленная на торгах ВСЁ ПО 100, как раз об этом. Художник сталкивает шедевры мирового и отечественного искусства с героями западных мультфильмов и комиксов. Так в живописном пространстве работы Савко одновременно оказываются и символ американской поп-культуры — Микки Маус, и пародия на монумент, некогда признанный «эталоном социалистического реализма». Свою работу художник дополняет стихотворением:

«Снятся Микки иногда золотые города, без названий,

Ведь слов таких нет.

Города, где он бывал, по которым тосковал,

Надоели от стен и до крыш,

Померк тот самый Диснейленд, ну обеднел Париж...

За ночь ровно на этаж подрастает город наш,

К сожаленью мешает рассвет.

Снятся Микки иногда золотые города,

У которых названия нет!».

Лот 33.Александр Савко. Град небесный, 2019

Каким могло бы быть племя Уранди?

GPT-4: Я могу сказать, что, возможно, племя Уранди могло бы быть народом с сильной культурой, традициями и устоями. Они бы жили в горной местности или в лесах, вероятно, развивая свои знания в области земледелия, охоты и рыболовства. Также племя, возможно, имело бы свою уникальную религию и обряды, которые отличали бы его от других народов. В целом, народ Уранди мог бы быть уникальным и интересным этносом со своей культурой, если бы он существовал в реальности.

Уранди — вымышленное племя, «сохранившееся на аскетских берегах рек ненаселенных окраин» — центральная тема одноименного проекта Ольги Аксеновой. Художница создает отдельный мир, центральное место в котором занимает созданный ей народ, культура и обычаи которого заимствованы у кочевых племен. Художница выстраивает авторскую мифологию, исследуя структуры и концептуальные образы народных сказок и легенд. В представленной на торгах работе «Костер на краю поляны» Аксенова обращается к феномену огня как к явлению, объединяющему культуры разных этносов. Рассматривая костер в качестве некого магического ритуала, Аксенова раскрывает образ огня как нечто такое, что «несет в себе элемент как "очищения", так и пробуждение к новой жизни, ее очередному важному этапу».

Лот 37.Ольга Аксенова. Костер на краю поляны из проекта «О племени Уранди», 2023

Художник описывает свою работу следующим образом:

«Вышли из леса, кругом пылает трава, я кричу:

— Пожар в поле!

Он смеется в ответ:

— Это маковый цвет!».

Что ты думаешь о таком описании работы?

GPT-4: Это описание может толковаться по-разному в зависимости от точки зрения зрителя. В целом, оно работает на уровне ассоциаций и метафор, создавая образ гармоничного сочетания цветов и природных элементов, а также диалог между художником и зрителем. С одной стороны, описание может рассматриваться как красочное и яркое изображение природы, где пылающая трава и маковый цвет символизируют жизненную силу и красоту природных образов. С другой стороны, оно может трактоваться как метафора непонимания, возникающего между художником и зрителем, где первый видит и описывает красоту, а второй не может ее разглядеть и воспринимает как что-то другое. В таком случае, описание работы может рассматриваться как приглашение к диалогу между художником и зрителем, где каждый интерпретирует произведение по-своему, создавая свой уникальный опыт восприятия искусства.

В своем искусстве Красил Макар создает уникальный визуальный язык, основанный на авторской интерпретации техники традиционной уральской росписи. В картине «Огонь-трава» он обращается к магистральным в его творчестве природным образам. Воспевая их красоту и поэтизируя деревенский уклад жизни, художник создает нереалистичный, производящий почти что инопланетное впечатление натюрморт, который обретает форму увлекательного визуального ребуса. Выполненные в ярко-красных оттенках бутоны цветов вступают в контраст с темно-зеленым землистым фоном работы и предстают в роли цветовых акцентов, отсылающих к традиционным домовым узорам XVII-XIX веков.

Лот 8. Красил Макар. Огонь-трава, 2022

Умеют ли роботы мечтать?

GPT-4: На данный момент, роботы не могут мечтать, поскольку это свойственно только сознательным существам с воображением и эмоциональными переживаниями. Роботы являются программно управляемыми машинами, выполняющими определенные задачи в соответствии с программой или алгоритмом, на которые они были запрограммированы. Однако, с развитием технологий и искусственного интеллекта, в будущем это может измениться. Возможно, роботы смогут имитировать процессы мышления и даже воображение, которые в настоящее время считаются привилегией человека.

Интересная мысль, но есть среди художников и другое мнение. В своей работе «И даже роботы умеют мечтать» Гоша Острецов развивает противоположную тему. Некогда принадлежавший к легендарному сквоту «Детский сад» художник обращается к излюбленному образу кибернетического организма и изображает бытовую сценку. В ней робот-мужчина настолько замечтался, что перестал обращать внимание на команды своего владельца. «С одной стороны, не хочется вызывать ремонтную скорую помощь, а с другой — до слез обидно, что какой-то электроприбор тебя не слушается», — с иронией отмечает художник. Искусство Острецова отличается художественной смелостью и провокативностью, центральный в его творчестве герой-робот в каждой работе предстает в новом амплуа. Он то становится идеальным кавалером, то миллиардером, обладающим собственной яхтой, то всего лишь прибором, главная задача которого — исполнять приказы своего владельца.

Лот 21. Гоша Острецов. И даже роботы умеют мечтать из цикла «Робобум», 2023

Albert