Музыканты смотрят живопись, живописцы слушают музыку. Мусоргский "пишет" свои "Картинки с выставки", Кандинский сочиняет свою "Композицию", а Уистлер "Симфонию". Настоящее искусство всегда вдохновляет..

В музыке и живописи много похожего. Везде есть композиция, форма, стиль, манера.

Тональность: минорная или мажорная, в живописи - колорит.

В музыке аккорд, в живописи цветовое пятно.

Ритм и там, и там. Пауза -тишина, белый холст.

Тон звука (выше - ниже), аналог: тон краски (светлее - темнее.).

Мелодия - линейное построение.

Длительность звучания - величина формата картины.

Громче, тише в музыке - насыщенность цвета в живописи.

Несколько лет назад среди художников проводил опрос с каким цветом вызывает ассоциация та или иная нота. Результат предсказуем - у каждого свой цветомузыкальный строй.

Музыка по своей природе абстрактное искусство и к ней всего ближе абстрактная живопись, хотя при виде хорошей классической живописи мы часто слышим, что картина звучит, краски поют.

Музыка - искусство протяженные во времени. Живопись статична, ее можно посмотреть "сразу". Это и так и.. не совсем так. Что бы картину увидеть, получить впечатление, зачастую недостаточно одного быстрого взгляда. Картину надо рассматривать, а это занятие протяженное во времени.

Взгляд блуждает по поверхности картины, от центра к периферии, от главных элементов к второстепенным. Только тогда происходит контакт, живопись постигается в полной мере, созревает чувство. 😃

На фото произведение Франтишека Купки 1909 года под названием «Клавиши фортепиано. Озеро».

Peter Tsvetkov