В своей художественной практике я исследую границы реального и виртуального, аналогового и цифрового, прошлого и настоящего. Цифровое и аналоговое выступают методами представления, кодировки окружающей реальности. Это проявляется как в символической связи аналоговых и цифровых медиумов, так и в их концептуальном соотношении. Основываясь на теориях археологии медиа и понимании медиакультуры в контексте всех времен, я изучаю способы передачи и хранения информации, связывая различные временные пласты воедино и объясняя их друг через друга.

Я осуществляю процесс ограничения, исключения и отбора фрагментов реальности, основываясь на собственном опыте и подвергая сомнению достоверность информации, полученной из других источников в условиях постправды, а также распространения технологий Deepfake. Полученные объекты я интегрирую в общий интерфейс, формирующий цельное мета-сообщение для взаимодействия со зрителем. Эта система объектов по сути не имеет ни начала, ни конца, ни какой-либо иерархии, поскольку является только частью цельного ризоматического гипертекста, эволюция которого бесконечна.

Потенциальная уязвимость интерпретируемого объекта подводит его к форме opera aperta. Такой объект никогда не будет собран, установлен, определен до конца пока существует в форме искусства — то есть пока его воспринимают и наделяют многочисленными смыслами.

Инструментами для кодирования сообщения выступают различные медиумы, которые в моих работах реферируют ряд носителей информации доцифровой и цифровой эпох. В пространстве моего гипертекста виртуальное перманентно взаимодействует с реальным, а прошлое с настоящим, как человек, который осциллирует между аналоговым (реальным) и цифровым (виртуальным) пространствами.

Одна из составляющих моего художественного метода — идея повторного использования и переработки пластика, а также использование дополненной реальности, как способы артикулировать идею декарбонизации искусства — практически недостижимый идеал.

Саша Малышева