Человек в 21 веке
Три лекции о том, как искусство учит нас видеть, что меняется, что уже изменилось и что может произойти с нами в будущем. На каждой лекции раскроем одну из важных черт современности и поговорим о ее отражении в искусстве, чтобы заглянуть в возможное будущее
29 июля 2026 в 19.00
Лекция 1. Фотография больше не доказательство. Искусство, постправада и кризис реальности
Джоан Фонткуберта, Валид Рад и The Atlas Group, Хито Штайерль, Forensic Architecture, Омер Фаст, Томас Руфф показывают, что фотография не нейтральна, а изображение часто связано с большим количеством факторов. Мы посмотрим на фотографию с точки зрения того, как можно верить и не верить изображениям, и поймем как формировать «новую грамотность» в мире, где правда и вымысел функционируют и потребляются одинаково
Один из самых больших фестивалей фотографии в Арле в 2026 году задает вопрос о том, как изображение сегодня теряет легитимность.
На протяжении двух столетий фотография сохраняла особый статус. Она могла быть постановочной, субъективной, отредактированной и вырванной из контекста. Но зритель верил, что перед объективом было нечто реальное. Сегодня это базовое соглашение разрушено.
Любое изображение может быть сгенерировано, изменено, собрано из нескольких источников, опубликовано от имени несуществующего человека и превращено в доказательство события, которого не было.
Мы вступили в эпоху, когда поддельному изображению больше не нужно доказывать, что оно настоящее. Теперь настоящему изображению приходится доказывать, что оно не подделка.
Современный человек не может самостоятельно проверить сложный мир.
Стоимость лекции 1500 руб.
12 августа 2026 в 19.00
Лекция 2. Почему мы больше не умеем быть вместе?
Искусство, одиночество и новая жажда присутствия
Новое направление в искусстве - искусство релятивных отношений создает пространства, чтобы мы снова заговорили друг с другом. На лекции мы узнаем, почему так популярны такие художники, как Риркрит Тиравания, Театр Гейтс, Тания Бургера, Сьюзен Лейси, Рик Лоу и Project Row Houses, Марина Абрамович. И почему они считают, что создание пространства намного важнее самой чудесной картины?
Лекция объясняет культурный феномен, почему в эпоху платформ, бесконечной связи и доступного контекста люди снова ищут офлайн-присутствие небольшие сообщества и ритуалы.
В 20 веке произведение искусства преимущественно воспринималось как объект, на который приходят посмотреть. Во второй половине 20 и 21 веке искусство всё чаще становится ситуацией, встречей, совместным действием, временным сообществом, пространством гостеприимства, способом заново пережить присутствие другого. Искусство отвечает на кризис общности не изображением счастливых людей, а тем, что создает условия, в которых люди снова оказываются вместе.
Стоимость лекции 1500 руб.
26 августа 2026 в 19.00
Лекция 3. Искусство и новое видение сакрального.
Как искусство помогает увидеть нам благость?
Одна из самых больших биеннале в мире - Манифеста, в этом году проходит в пространствах пустующих католических церквей. Что это значит для нашей культуры и как искусство пытается создать новый вариант благости?
Марк Ротко, Джеймс Тарелл, Билл Виола, Марина Абрамович, Вольфганг Лейб, Хильма аф Клинт, Аниш Капур говорили о мистическом в искусстве и показывали человеку новый путь к себе, своему ощущению мира и благости.
Искусство работает не только с идеями, но и с потребностью человек в трансформации. Музей во многом наследует архитектуру и поведение храма. В музее существуют особое пространство, тишина, дистанция, запрет на прикосновение, ритуал движения, авторитет интерпретатора, вера в преобразующую встречу, объекты, наделенные исключительной ценностью.
Как сегодня можно разговаривать с искусством, чтобы находить внутреннюю опору и способность видеть сакральное в современном мире? Узнаем на лекции, а также поймем, как это делают современные художники, что за этим стоит и как их понимать
Стоимость 1500 руб.
Вы также можете приобрести билет на все 3 лекции сразу. Стоимость 4000 руб.
Лектор