Цена и ценность в искусстве. Как увеличить продажи, продолжать развиваться и не потерять себя в современной арт-индустрии?

Искусство идет рядом с изменениями и отражает саму их суть. Арт-рынок продает смыслы и их реализацию в новых визуальных формах, управляет эмоциями, формирует новые паттерны коммуникации. Сегодня искусство требует максимальной собранности и готовности отвечать на вызовы. Да, мы живём в эпоху турбулентности, сфера становится более требовательной и выигрывают те, кто понимает, что профессионализм и понимание художественного процесса являются ключевыми факторами развития. 

Основная проблема сегодня не в отсутствии идей, а в способности эти идеи грамотно воплощать. Тысячи людей искренне любят искусство, имеют образовательную базу, горят желанием создавать и запускать проекты, но большинству так и неясно, как грамотно структурировать проект, донести его ценность зрителю и превратить личную страсть в профессиональный успех. Для этого необходимо понимать законы, которые существуют в искусстве и как они меняются.

Эти законы не прописаны и их редко проговаривают, однако их понимание легко уловить во всем, что связано с проектом через практику: от подхода его основателя до того, как он устроен. Сделать грамотный проект и не потерять себя можно опираясь на актуальные навыки, технологии и знания.

Вас могут хвалить и восхищаться, но пока за это не платят — это не профессия, а хобби.

На открытой встрече мы будем рассматривать ключевые вопросы:

Вы поймете, на чем строится устойчивая стратегия развития, как ее сформировать, почему импульсивность “неэффективна”, зачем нужен профессиональный взгляд и как выстроить сильный проект в искусстве: от художественного до культурного. 

Лектор