Продолжаем разговор про культурные коды современности. В сегодняшнем материале обсуждаем эстетику впечатлений и влияние цифровых технологий на смену восприятия искусства.
Главное не то, что увидит зритель, главное - что он почувствует. Это главное правило впечатления и стоящего искусства.
Первыми об этом задумались импрессионисты во второй половине 19 века. Среди академизма с его почитанием античных идеалов и реализма, который описывал социальные проблемы того времени, импрессионисты создали свой собственный мир, в котором важно не только запечатлеть момент, но и передать эмоцию от него.
Ренуар «Завтрак гребцов» (1880-81)
Импрессионизм стал отдушиной и формой эскапизма. Представьте, наращивает свой объём технический прогресс, обостряются геополитические и социальные проблемы, а импрессионисты предлагают вам только одно — насладиться настоящим моментом и яркостью красок, испытать ощущения радости и гармонии.
С тех пор искусство, его задачи и зрительское восприятие и форма подачи сильно поменялись, смысл остался похожим — главное чувства и ваш персональный диалог с произведением искусства. Для такого диалога нужна внутренняя целостность и осознание себя, что сегодня актуально в концепции ментального благополучия и повсеместного тренда на осознанность.
Мировые выставки последних лет все чаще обращаются не столько к эстетике, а к актуальным смыслам вроде глобализации на Documenta 15 и к новому виду человеческого восприятия. Что это за новое восприятие? Это быстрое созерцание, нацеленное на получение как можно большего количества впечатлений за короткий период времени. Грубо говоря, у художника или куратора выставок есть небольшой временной отрезок внимания зрителя, в который нужно уместить все смыслы, эмоции и зацепить этим. Задача не из простых, особенно в традиционных форматах, так как многие сильные идеи уже были реализованы, а эффект быстрого погружения человека в идею создаётся благодаря сочетанию разных языков искусства, в том числе языка технологий.
Фрагмент экспозиции …
