Выставка современного искусства documenta — одно из крупнейших и самых ярких событий в арт-мире. Она проходит в немецком городе Кассель раз в 5 лет и «документирует» все изменения, которые произошли с искусством за этот период. Именно поэтому она столь значительна и именно поэтому важно знать, что на ней происходит, чтобы быть в курсе закономерностей развития современной культуры.
У documenta очень долгая и богатая история, берущая свое начало в 1955 году. Немецкий профессор и художник Арнольд Боде хотел создать выставку, которая напомнит жителям Германии про авангард. Мол, были такие направления, как кубизм, экспрессионизм, футуризм, а нацисты их всех назвали «дегенеративным искусством», недостойным внимания, и теперь пришло время вспомнить, кто такие Пикассо, Кандинский, Матисс и многие другие. Со временем на documenta стало экспонироваться и современное искусство.
Каждый раз у выставки новый куратор. В этом юбилейном году ее курирует художественная группа из Индонезии Ruangrupa, а в центре внимания — тема коллективности и самоорганизации, разбавленная более широким спектром лейтмотивов. Обычно художественными руководителями выступали европейские кураторы, за исключением японца Окуи Энвезор в 2002 году, сейчас же мы видим, что со всеобъемлющей глобализацией меняются и устоявшиеся правила documenta.
Яя Кулибали «Кукольная стена» (2022)
Также меняется и концепция — от индивидуалистического западного подхода она перешла к более децентрализованному коллективному творчеству, которое организаторы назвали «лумбунг». К участию в организации выставки были приглашены 14 арт-групп, которые в свою очередь приглашали других художников. Таким образом, взаимодействие строилось на постоянном диалоге, а решения принималась коллективно.
Самое главное на documenta 2022 — это то, что искусство здесь не является больше продуктом благосостоятельного европейского общества, а произрастает в самых ненадежных условиях — в репрессивных, автократических режимах, непризнанных государствах и бедности. Здесь представлены работы художников из Палестины, Газы, Африки, Азии.
Художественно объединение Baan Norg из Тайланда создало скейт-рампу. Так, художники делают искусство доступным и открытым к взаимодействию. Baan Norg состоит из художников, исследователей, специалистов. Таким составом они проводят многочисленные междисциплинарные исследования и развивают социальную вовлеченность в искусство, которому нет нужды больше висеть за стеклом в консервативном музее.
Baan Norg «Ритуалы вещей» (2022)
Арт-проект из Найроби Wajukuu еще с 2004 года поставил перед собой амбициозные задачи — сделать кенийские трущобы местом, где дети могли бы развиваться. Трущобы как раз стали центральным мотивом в инсталляции «Убивая страх неизвестности». Здесь можно увидеть традиционные жилища племени масаи и эстетику бедных африканских кварталов. Помимо арт-объектов Wajukuu также представили документальный фильм.
Wajukuu «Убивая страх неизвестности»
Во время documenta весь Кассель превращается в объект искусства под открытым небом, произведения можно видеть на берегах реки, на и в зданиях, на площадях и улицах. Так, например, арт-группа из Кении The Nest Collective соорудила инсталляцию из старой одежды посреди пустыря, а Black Quantum Futurism — интерактивную сцену прямо на реке, два ее элемента движутся вместе с течением. Все объекты отлично гармонируют с исторической застройкой Касселя и создают живую и динамичную канву городской жизни.
The Nest Collective «Вернуть отправителю» (2022)
Подводя итог — documenta не просто еще одна выставка, это целый культурно-социальный срез. Причем не только европейский или американский, но теперь еще по-настоящему масштабный и глобальный. Чем важна documenta для современного арт-мира? Она дает новые направления будущим биеннале и самое главное — открывает новые имена. Художники, чьи имена ранее не были известны мировому арт-сообществу, получают отличную возможность заявить о себе.
