Как рождается современное искусство и что стоит за образами на холсте вы узнаете в интервью с Ильей Овсянниковым - петербургским художником, чьи работы исследуют цвет, форму и пространство. Выпускник Академии Штиглица, в его искусстве нашли отражение традиции модернизма и ленинградской пейзажной школы. Основные темы - урбанистический ландшафт и портреты.
За 15 лет Илья Овсянников создал уникальный визуальный язык. Сегодня художник представляет новый вариант живописи. В экспериментах с цветом Илья Овсянников, стремится уйти от его «сигнальной» функции в природе к гармоническому выражению внутренних переживаний, используя цвет как главный инструмент для передачи эмоций. Его розовый — не нежность, а тревожный диссонанс, а голубой — вызов самому себе. Линия горизонта в его работах — это метафора художника, она отражает его биоритмы и становится «автопортретом».
Его персональные выставки в ЦСИ «Винзавод», Мск («Воздух и свет», 2022), ФТИ им. А.Ф. Иоффе, СПб («Неспешность. Подлинность », 2024), в пространстве Vladey, Мск («Endspiel», 2024) и др. погружают в психологию портретов и философию исследований пространства.
Коллаборации с Анатолием Заславским («Конец семестра» Новый Музей, СПб. 2022), Александром Цикаришвили («Road Movie. Овсяный цикорий», Севкабель Порт, СПб) и участие в ключевых проектах (Манифеста 10, Public-art и др.) подтверждают его статус художника-исследователя, чьи работы хранятся в Царскосельской коллекции, Новом Музее, МИСП, Новосибирском государственном художественном музее.
Его искусство балансирует между интеллектуальной глубиной и чувственностью. В интервью художник откровенно раскрывает путь от …
